Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня. Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.
Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.
Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.
Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.
Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения (см. приложение 4). Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.
После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:
- компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
- выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
- прорисовка и построение деталей сооружения;
- светотеневое решение работы.
В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.
Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям
Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.
Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.
В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.
- Стоимость курса : 7000 руб.
- Купить в виде подарочного сертификата
- Уровень сложности : Начинающим
- Количество занятий : 6 (18 часов)
- Результаты занятий : 5 самостоятельно нарисованных архитектурных объекта карандашом
- Записаться
Курс для продвинутых «Архитектура в рисунке»
Приглашаем вас на курс «Рисунки архитектуры карандашом». Как уже понятно из названия, в качестве художественного инструмента здесь выбран простой карандаш. Рисовать им несложно, однако техника исполнения качественного реалистичного карандашного рисунка состоит из множества деталей. Именно данная информация и включена в наш курс. Наши опытные художники расскажут вам много секретов, как можно красиво рисовать карандашом на бумаге.
В качестве объекта рисование в данном курсе выбрана архитектура. Строительное искусство всегда привлекало людей. В нашем же случае под архитектурой мы будем понимать как отдельные здания и сооружения, так и совокупности данных объектов. Мы будем изображать созданную людьми пространственную среду для жизнедеятельности человека.
Сначала вы освоите угловую, линейную и вертикальную перспективы. Затем будете прорабатывать архитектурные элементы, а потом закрепите полученные навыки на практике.
За курс «Архитектура в рисунке» Вы сможете нарисовать 5 самостоятельных картин. Они будут включать в себя, как легкие рисунки архитектуры, так и более многоуровневые композиции. Принцип обучения «от простого к сложному» здесь будет на вас работать.
И даже если сейчас вы считаете себя не очень успешным мастером живописи, то представленное обучение заставит вас поверить в свои силы. Уверены, что полученными рисунками вы будете полностью довольны.
Как не бояться рисовать архитектуру: разберем по “камешкам”
В скором времени начинается пленэрный сезон – период, когда творческие люди достают свои планшеты, мольберты или скетчбуки – и начинают создавать художественные произведения за пределами четырех стен, искать вдохновение в окружающих деталях. Черпая идеи для собственного творческого мира, художник нередко присматривается к живописным местам или к культурным достояниям своего или другого города.
Блуждающий взгляд падает на фактуру зданий: и довольно часто начинающий художник опасливо покачает головой, ведь работа с архитектурой – кропотливый, тонкий процесс, имеющий множество правил и нюансов. Однако рисовать архитектуру – не математика и усложнение в деталях, а наоборот – разложение на простые формы и поэтапная работа. В этой статье художественный магазин “ Арт-Квартал” разложит “ по кирпичикам” основы графического создания рисунка здания.
Для последующей работы пригодятся следующие художественные материалы:
плотная бумага, подойдет стандартный скетчбук или акварельная бумага
клячка , ластик или стирательная резинка, так как все корректировки проще вносить на этапе карандашного наброска
тонкий и толстый водостойкий линер (0,1 и 0,3 или 0,5) – для создания штрихов, лайна и акцентов – отлично подойдет Pigma Micron
добавить цвета можно с помощью спиртовых маркеров Copic Classic или акварели – как с ними работать “Арт-Квартал” писал в блоге
тушь, уголь – если изображение будет сотаваться черно-белым
Рисовать архитектуру с живого примера или по фото – все детали и мелочи налицо. Но можно представить и создать полностью свое здание, место обитания, королевство или логово, отталкиваясь от своего персонажа. Продумать идею, основную форму, которая будет отражать характер героя или самого художника – это потребует набор примеров или как распространено у творческих “референсов ”. Изучая и заимствуя определенные элементы, даже базовый набросок дома станет интересным объектом.
Когда в голове уже имеется примерный скетч будущего творения, самое время перейти к этапам построения рисунка на бумаге.
- Кем Вы себя видите или перспектива.
Перспектива или вид здания с определенного ракурса бывает трех видов: одноточечная, когда все линии ведут в одну точку (например, когда взгляд на предмет прямо перед собой), двухточечная (по мнению “Арт-Квартала” – самая простая ) – это вид на предмет сбоку, и трехточечная – вид одновременно сбоку и либо сверху, либо снизу. Все же для начинающих в технике рисования лучше практиковать либо одноточечную, либо двухточечную – она позволит дополнить большими деталями. - Габаритная сетка
Перед построением определите центр картины и разбейте лист вертикально и горизонтально пополам – так будет проще сделать симметрию.
Чтоб здание выглядело пропорционально (или наоборот в некоторых местах чрезмерно утрированно) лучше построить на бумаге габаритную сетку. Если процесс рисования с натуры – нарисовать фигуру (квадрат или прямоугольник), в которую вписывается здание, разбить на сегменты, подходящие по размеру: где заканчивается размер двери, какое расстояние между балконами, где начинается башенка и т.д. - Начинать с большего!
Довольно распространенная ошибка – сразу же делать акцент на деталях. Ведь обязательно нужно придать эмоцию на бровях, пока руки и ноги похожи на палки, прорисовать лепестки цветка на бесформенном облаке – иначе все забудется! А потом стирать, стирать и по итогу пополнять число незаконченных рисунков. С архитектурой так не пройдет – начинать нужно с основных форм. На что похожи отдельные элементы здания: цилиндры, эллипсы, конусы, прямоугольники? В какую сторону они торчат? Да, это действительно кропотливый и детальный процесс, но по существу простые и обязательные этапы приведут к нужному результату.
После того как карандашом были сделаны все отрисовки, стерты ненужные линии и лишние детали, тонким линером уверенно проводим поверх карандаша. Лучше после того как был обведен какой-то конкретный объект, стереть остатки ластиком и провести линером еще раз – рисунок может казаться бледнее. Толстый линер нужен для того, чтоб сделать общий контур и выделить некоторые стороны: чем толще линия контура, там ближе к смотрящему будут формы. Не менее важно делать переходы из толстой линии в тонкую – это создаст иллюзию плавного отдаления. Что говорить про штрихи? Да, они тоже должны следовать перспективе. Направленные и разной плотности сделают некоторые детали объемнее или темнее, но лучше про штрихи написать отдельную статью.
После разбора основ самое время создать свое культурное достояние или перенести на бумагу свое любимое здание архитектуры. Например, Собор Парижской Богоматери.